Quem nunca sentiu, justamente nos momentos de maior potencial, uma força invisível freando a criatividade, sabotando os relacionamentos ou desviando o propósito? Essa força silenciosa costuma habitar o que a psicologia analítica chama de Sombra: um reservatório oculto de emoções, desejos e talentos reprimidos ou negados pela consciência ao longo da vida [5]. A cultura ensina a valorizar a luz, mas é no mergulho corajoso na escuridão interior que se revela a chave para a intei

O que acontece quando a alma anseia por sentido e conexão em um mundo que valoriza a superficialidade e a pressa? Este artigo propõe uma jornada de redescoberta, apresentando o despertar espiritual não como uma fuga, mas como um retorno à essência, um convite ao silêncio e ao sagrado.

Este artigo propõe uma reflexão profunda sobre o tema, apresentando a mente sob a metáfora de um jardim que necessita de cuidado e cultivo. Para isso, serão explorados o contexto histórico e os fundamentos teóricos da atenção plena (mindfulness) e da inteligência emocional, apresentados dados atuais sobre seus benefícios, e oferecidas soluções práticas, culminando em um estudo de caso inspirador. 

Em tempos de transição, crises existenciais e busca por sentido, o símbolo do Herói se impõe como uma presença silenciosa e poderosa na psique coletiva. Mais do que um personagem épico, ele representa uma força arquetípica que nos convoca a enfrentar desafios, atravessar medos e transformar a dor em potência criativa. Estudado por Carl Gustav Jung como expressão do inconsciente coletivo, o arquétipo do Herói revela-se como um mapa simbólico para a evolução pessoal.

Embora pareça intuitivo, o conceito de apego seguro é uma das descobertas mais transformadoras da psicologia do desenvolvimento. Ele revela que a força emocional nasce da certeza de pertencimento — de saber que ocupamos um espaço no mundo e no coração de alguém. Este artigo é um convite à reflexão sobre a beleza e a complexidade desses primeiros laços, e sobre como a presença afetiva na infância sustenta uma vida adulta mais íntegra.

Desde os primórdios da humanidade, os sonhos têm sido fonte de fascínio, mistério e reverência. Presentes nas tradições espirituais, nos mitos e nas práticas terapêuticas, eles revelam uma dimensão simbólica que transcende o cotidiano e nos conecta com os aspectos mais profundos da psique. Longe de serem simples vestígios da atividade cerebral durante o sono, os sonhos funcionam como pontes entre o consciente e o inconsciente, revelando desejos ocultos e medos reprimidos.

O que acontece quando um homem ousa mergulhar nas profundezas de sua própria alma, não com o mapa de um explorador, mas com a coragem de um cartógrafo que desenha o território à medida que avança? Esta é a história de Carl Gustav Jung, um psiquiatra suíço que transcendeu os limites da ciência de seu tempo para nos oferecer uma nova compreensão da psique. Sua jornada não foi apenas uma busca intelectual, mas uma odisseia pessoal através de sonhos, visões e confrontos com o des

Neste artigo, propomos um mergulho nas águas complexas do luto a partir da análise do filme Manchester à Beira-Mar (2016), de Kenneth Lonergan. A obra, de uma sensibilidade ímpar, serve como um poderoso estudo de caso, permitindo-nos explorar as manifestações psíquicas da perda em diferentes fases da vida e em distintos contextos vinculares. Através da jornada de seus personagens, em especial a de Lee Chandler, somos convidados a testemunhar o luto em suas formas mais cruas e

Frida Kahlo, nascida Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, tornou-se um ícone da arte e da resistência ao transformar sua dor física e emocional em obras intensamente pessoais. Seus autorretratos, marcados por simbolismo e sinceridade, revelam uma artista que não apenas pintava, mas refletia sobre a condição humana, desafiando padrões estéticos e sociais com coragem e autenticidade.

Este artigo aborda o luto antecipatório como uma vivência emocional que se inicia antes da perda concreta. Ele se manifesta quando a consciência da finitude deixa de ser uma ideia distante e passa a ocupar espaço real na vida — seja diante de um diagnóstico terminal, de uma enfermidade progressiva ou de uma transformação irreversível nos vínculos e na rotina. Silencioso e muitas vezes invisível aos olhos externos, é profundamente mobilizador para quem o atravessa.

Este artigo se debruça sobre os limites e distorções da função paterna, com foco especial no autoritarismo afetivo. A análise parte de uma abordagem psicodinâmica e psicanalítica, articulando teoria e prática clínica. Como estudo de caso, será explorado o filme Shine – Brilhante (1996), que retrata a relação intensa e opressiva entre o pianista David Helfgott e seu pai, Peter Helfgott — um retrato emblemático dos impactos que a função paterna, quando desvirtuada, pode no indi

No campo da saúde mental, a musicoterapia desponta como uma ferramenta transformadora para a integração psíquica, ultrapassando os limites da linguagem e alcançando camadas profundas da consciência. Este artigo propõe uma reflexão sobre a musicoterapia como um território fértil para o encontro entre emoções, pensamentos e manifestações corporais — revelando conteúdos inconscientes e favorecendo o equilíbrio psicológico.

Paul Jackson Pollock, mais conhecido como Jackson Pollock, não apenas pintou; ele viveu sua arte, derramando sua alma em cada pincelada, cada gotejamento, cada respingo. Sua trajetória, marcada por genialidade e tormento, é um convite a mergulhar na mente de um dos maiores expoentes do Expressionismo Abstrato, um homem cuja vida e obra se entrelaçaram em uma dança frenética de criação e autodestruição. Quem foi esse homem que revolucionou a arte moderna e por que sua história

m tempos marcados por exigências emocionais intensas e relações cada vez mais complexas, a escrita terapêutica desponta como uma prática potente de cuidado e autoconhecimento. Mais do que expressão artística, ela é um processo estruturado que permite acessar, organizar e ressignificar conteúdos internos.

O filme "Nise: O Coração da Loucura" (2015), dirigido por Roberto Berliner, oferece um olhar sensível e impactante sobre a trajetória da psiquiatra brasileira Nise da Silveira. A narrativa cinematográfica transporta o espectador para o Brasil dos anos 1940 e 1950, um período em que os tratamentos psiquiátricos eram marcados por métodos invasivos e desumanizadores, como eletrochoques, insulinoterapia e lobotomia.

Em um universo onde a arte transcende a mera representação, tornando-se um espelho da alma do criador, poucos nomes ressoam com a intensidade e a pungência de Vincent Van Gogh. Suas telas, explosões de cores vibrantes e pinceladas dramáticas, são mais do que meras paisagens ou retratos; são testemunhos de uma vida de profunda luta, solidão e uma busca incessante por significado.

Em um mundo marcado por deslocamentos, rupturas e pela constante necessidade de reinvenção, a busca por identidade e pertencimento se torna uma jornada universal. O cinema, como espelho da condição humana, frequentemente nos oferece narrativas que exploram as profundezas da psique em meio a cenários de adversidade. O filme O Brutalista (2024), de Brady Corbet, emerge como uma poderosa metáfora visual e emocional sobre a reconstrução do self e dos vínculos familiares após a ex

A depressão em mulheres é uma realidade complexa e multifacetada, frequentemente influenciada por fatores biológicos, psicológicos e sociais. Este artigo busca explorar o sofrimento psíquico feminino, a escrita como ferramenta terapêutica e a relevância de figuras históricas como Virginia Woolf, cuja vida e obra oferecem um estudo de caso profundo sobre a intersecção entre genialidade, vulnerabilidade e a busca por expressão. Este artigo abordará como a escrita pode se tornar

O filme "As Horas" (2002), dirigido por Stephen Daldry, é uma obra cinematográfica que mergulha nas complexidades da existência humana, especialmente no universo feminino. Inspirado no romance homônimo de Michael Cunningham, que por sua vez é uma homenagem a "Mrs. Dalloway" de Virginia Woolf, o filme entrelaça as vidas de três mulheres em diferentes épocas: Virginia Woolf (Nicole Kidman) em 1923, enquanto escreve seu célebre romance.

Desde os primórdios da civilização, a questão do livre-arbítrio tem sido um dos mais profundos e persistentes enigmas da experiência humana. Somos os mestres de nosso destino, forjando nosso caminho com decisões conscientes, ou somos marionetes de forças invisíveis, guiados por um roteiro pré-escrito pelo inconsciente, pela biologia ou pelo ambiente que nos cerca? Esta indagação, que ecoa nos corredores da filosofia, da psicologia e da sociologia, ganha contornos ainda mais c