Em uma época em que a arte era dominada por vozes masculinas e o talento feminino frequentemente silenciado, Camille Claudel (1864–1943) irrompe como uma figura singular e arrebatadora. Escultora de rara sensibilidade, sua trajetória entrelaça paixão, genialidade e dor, revelando uma mulher que ousou moldar não apenas o mármore, mas também os sentimentos mais intensos da alma humana. Com mãos firmes e espírito inquieto, Camille deu forma ao invisível — à angústia, ao desejo,

Frida Kahlo, nascida Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, tornou-se um ícone da arte e da resistência ao transformar sua dor física e emocional em obras intensamente pessoais. Seus autorretratos, marcados por simbolismo e sinceridade, revelam uma artista que não apenas pintava, mas refletia sobre a condição humana, desafiando padrões estéticos e sociais com coragem e autenticidade.

A fibromialgia é uma síndrome de dor crônica que atinge milhões de pessoas no mundo, marcada por dores musculoesqueléticas difusas, fadiga intensa, distúrbios do sono e dificuldades cognitivas. Apesar de seus impactos profundos, trata-se de uma condição que permanece invisível aos olhos — e muitas vezes à compreensão — de quem está de fora. Em uma sociedade que exalta produtividade e força aparente, viver com uma dor que não aparece em exames laboratoriais ou de imagem repre

No campo da saúde mental, a musicoterapia desponta como uma ferramenta transformadora para a integração psíquica, ultrapassando os limites da linguagem e alcançando camadas profundas da consciência. Este artigo propõe uma reflexão sobre a musicoterapia como um território fértil para o encontro entre emoções, pensamentos e manifestações corporais — revelando conteúdos inconscientes e favorecendo o equilíbrio psicológico.

Paul Jackson Pollock, mais conhecido como Jackson Pollock, não apenas pintou; ele viveu sua arte, derramando sua alma em cada pincelada, cada gotejamento, cada respingo. Sua trajetória, marcada por genialidade e tormento, é um convite a mergulhar na mente de um dos maiores expoentes do Expressionismo Abstrato, um homem cuja vida e obra se entrelaçaram em uma dança frenética de criação e autodestruição. Quem foi esse homem que revolucionou a arte moderna e por que sua história

O Transtorno de Personalidade Borderline (TPB) é uma condição complexa e frequentemente mal compreendida, caracterizada por um padrão generalizado de instabilidade nas relações interpessoais, autoimagem, afetos e impulsividade acentuada. Longe de ser uma mera coleção de sintomas, o TPB revela um profundo sofrimento psíquico, muitas vezes enraizado em experiências de psicotrauma precoce e dinâmicas familiares disfuncionais.

O filme "Nise: O Coração da Loucura" (2015), dirigido por Roberto Berliner, oferece um olhar sensível e impactante sobre a trajetória da psiquiatra brasileira Nise da Silveira. A narrativa cinematográfica transporta o espectador para o Brasil dos anos 1940 e 1950, um período em que os tratamentos psiquiátricos eram marcados por métodos invasivos e desumanizadores, como eletrochoques, insulinoterapia e lobotomia.

A arte, em sua essência mais profunda, é muito mais do que beleza visual — é linguagem da alma, veículo de transformação e espelho do inconsciente. Em vez de se limitar ao campo estético ou ao entretenimento, ela se revela como uma potente ferramenta terapêutica, capaz de acessar territórios emocionais que a palavra muitas vezes não alcança. A Arteterapia surge nesse contexto como uma abordagem interdisciplinar que reconhece e potencializa a capacidade humana de se expressar

Em um universo onde a arte transcende a mera representação, tornando-se um espelho da alma do criador, poucos nomes ressoam com a intensidade e a pungência de Vincent Van Gogh. Suas telas, explosões de cores vibrantes e pinceladas dramáticas, são mais do que meras paisagens ou retratos; são testemunhos de uma vida de profunda luta, solidão e uma busca incessante por significado.