Vivemos em uma era marcada por vínculos intensos e efêmeros, onde o excesso de estímulos emocionais muitas vezes nos impede de cultivar relações saudáveis e duradouras. Nesse contexto, o desapego emocional surge como uma prática terapêutica essencial — não como negação do afeto, mas como expressão de maturidade psíquica. Desapegar é reconhecer que tudo tem um ciclo, e que respeitar os encerramentos é tão importante quanto celebrar os começos.

Em tempos de transição, crises existenciais e busca por sentido, o símbolo do Herói se impõe como uma presença silenciosa e poderosa na psique coletiva. Mais do que um personagem épico, ele representa uma força arquetípica que nos convoca a enfrentar desafios, atravessar medos e transformar a dor em potência criativa. Estudado por Carl Gustav Jung como expressão do inconsciente coletivo, o arquétipo do Herói revela-se como um mapa simbólico para a evolução pessoal.

Neste artigo, propomos um mergulho nas águas complexas do luto a partir da análise do filme Manchester à Beira-Mar (2016), de Kenneth Lonergan. A obra, de uma sensibilidade ímpar, serve como um poderoso estudo de caso, permitindo-nos explorar as manifestações psíquicas da perda em diferentes fases da vida e em distintos contextos vinculares. Através da jornada de seus personagens, em especial a de Lee Chandler, somos convidados a testemunhar o luto em suas formas mais cruas e

Em um mundo marcado por deslocamentos, rupturas e pela constante necessidade de reinvenção, a busca por identidade e pertencimento se torna uma jornada universal. O cinema, como espelho da condição humana, frequentemente nos oferece narrativas que exploram as profundezas da psique em meio a cenários de adversidade. O filme O Brutalista (2024), de Brady Corbet, emerge como uma poderosa metáfora visual e emocional sobre a reconstrução do self e dos vínculos familiares após a ex

Lançado em 2004, "What the Bleep Do We Know!?" (conhecido no Brasil como "Quem Somos Nós?") não é um filme comum. Trata-se de um híbrido provocador que mescla uma narrativa ficcional com entrevistas documentais, ousando conectar os pontos entre a física quântica, a neurociência e a espiritualidade. Na época de seu lançamento, gerou tanto fascínio quanto controvérsia, tornando-se um fenômeno cultural que convidava o público a questionar a própria natureza da realidade.

No centro do nosso cérebro, aninhada em um espaço que filósofos e místicos há séculos consideram sagrado, reside uma pequena estrutura em forma de pinha: a glândula pineal. Embora a ciência moderna a reconheça principalmente por seu papel na regulação dos nossos ciclos de sono através da produção de melatonina, tradições espirituais e escolas de mistério de todo o mundo sempre lhe atribuíram um poder muito mais profundo. Conhecida como o “terceiro olho”, a pineal é vista como

O cinema, em sua essência, transcende o mero entretenimento para se tornar um poderoso espelho das sociedades. Ao analisar a obra cinematográfica “Sementes Podres” (Mauvaises Herbes), uma produção francesa de 2018, somos convidados a uma profunda reflexão sobre as complexas realidades sociais de nações desenvolvidas. Este artigo propõe uma análise aprofundada deste filme, explorando como sua narrativa expõe as vulnerabilidades, os desafios e as “sementes podres” presentes em

Você já se perguntou por que certas situações despertam em você reações desproporcionais? Por que alguns padrões se repetem em sua vida, mesmo quando você conscientemente deseja mudá-los? A resposta pode estar na sua Criança Interior.

Em um mundo cada vez mais conectado e em constante transformação, a mente humana se vê diante de desafios sem precedentes. A velocidade das informações, a pressão por desempenho e a complexidade das relações sociais contemporâneas moldam novas formas de sofrimento psíquico.