Frida Kahlo, nascida Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, tornou-se um ícone da arte e da resistência ao transformar sua dor física e emocional em obras intensamente pessoais. Seus autorretratos, marcados por simbolismo e sinceridade, revelam uma artista que não apenas pintava, mas refletia sobre a condição humana, desafiando padrões estéticos e sociais com coragem e autenticidade.

A fibromialgia é uma síndrome de dor crônica que atinge milhões de pessoas no mundo, marcada por dores musculoesqueléticas difusas, fadiga intensa, distúrbios do sono e dificuldades cognitivas. Apesar de seus impactos profundos, trata-se de uma condição que permanece invisível aos olhos — e muitas vezes à compreensão — de quem está de fora. Em uma sociedade que exalta produtividade e força aparente, viver com uma dor que não aparece em exames laboratoriais ou de imagem repre

Este artigo aborda o luto antecipatório como uma vivência emocional que se inicia antes da perda concreta. Ele se manifesta quando a consciência da finitude deixa de ser uma ideia distante e passa a ocupar espaço real na vida — seja diante de um diagnóstico terminal, de uma enfermidade progressiva ou de uma transformação irreversível nos vínculos e na rotina. Silencioso e muitas vezes invisível aos olhos externos, é profundamente mobilizador para quem o atravessa.

Este artigo se debruça sobre os limites e distorções da função paterna, com foco especial no autoritarismo afetivo. A análise parte de uma abordagem psicodinâmica e psicanalítica, articulando teoria e prática clínica. Como estudo de caso, será explorado o filme Shine – Brilhante (1996), que retrata a relação intensa e opressiva entre o pianista David Helfgott e seu pai, Peter Helfgott — um retrato emblemático dos impactos que a função paterna, quando desvirtuada, pode no indi

O cinema, em sua capacidade de espelhar e amplificar a condição humana, oferece um terreno fértil para a exploração de complexidades psicológicas. O filme "O Solista" (The Soloist, 2009), dirigido por Joe Wright, irrompe como uma obra cinematográfica de profunda relevância para a psicologia, ao retratar a história real de Nathaniel Ayers, um músico talentoso que desenvolve esquizofrenia e se torna um morador de rua em Los Angeles, e sua improvável amizade com o jornalista Ste

No campo da saúde mental, a musicoterapia desponta como uma ferramenta transformadora para a integração psíquica, ultrapassando os limites da linguagem e alcançando camadas profundas da consciência. Este artigo propõe uma reflexão sobre a musicoterapia como um território fértil para o encontro entre emoções, pensamentos e manifestações corporais — revelando conteúdos inconscientes e favorecendo o equilíbrio psicológico.

Paul Jackson Pollock, mais conhecido como Jackson Pollock, não apenas pintou; ele viveu sua arte, derramando sua alma em cada pincelada, cada gotejamento, cada respingo. Sua trajetória, marcada por genialidade e tormento, é um convite a mergulhar na mente de um dos maiores expoentes do Expressionismo Abstrato, um homem cuja vida e obra se entrelaçaram em uma dança frenética de criação e autodestruição. Quem foi esse homem que revolucionou a arte moderna e por que sua história

O Transtorno de Personalidade Borderline (TPB) é uma condição complexa e frequentemente mal compreendida, caracterizada por um padrão generalizado de instabilidade nas relações interpessoais, autoimagem, afetos e impulsividade acentuada. Longe de ser uma mera coleção de sintomas, o TPB revela um profundo sofrimento psíquico, muitas vezes enraizado em experiências de psicotrauma precoce e dinâmicas familiares disfuncionais.

A escrita, para Clarice Lispector, não foi uma escolha, mas uma fatalidade; uma forma de lidar com o fardo de uma missão que lhe foi imposta antes mesmo de nascer e que, em sua percepção, ela não foi capaz de cumprir. Este artigo mergulha na trajetória de uma das mais enigmáticas e revolucionárias escritoras da literatura brasileira, cuja vida e obra foram indelevelmente marcadas por um profundo senso de inadequação e uma busca incessante por sentido.  

m tempos marcados por exigências emocionais intensas e relações cada vez mais complexas, a escrita terapêutica desponta como uma prática potente de cuidado e autoconhecimento. Mais do que expressão artística, ela é um processo estruturado que permite acessar, organizar e ressignificar conteúdos internos.

O filme "Nise: O Coração da Loucura" (2015), dirigido por Roberto Berliner, oferece um olhar sensível e impactante sobre a trajetória da psiquiatra brasileira Nise da Silveira. A narrativa cinematográfica transporta o espectador para o Brasil dos anos 1940 e 1950, um período em que os tratamentos psiquiátricos eram marcados por métodos invasivos e desumanizadores, como eletrochoques, insulinoterapia e lobotomia.

A arte, em sua essência mais profunda, é muito mais do que beleza visual — é linguagem da alma, veículo de transformação e espelho do inconsciente. Em vez de se limitar ao campo estético ou ao entretenimento, ela se revela como uma potente ferramenta terapêutica, capaz de acessar territórios emocionais que a palavra muitas vezes não alcança. A Arteterapia surge nesse contexto como uma abordagem interdisciplinar que reconhece e potencializa a capacidade humana de se expressar

Em um universo onde a arte transcende a mera representação, tornando-se um espelho da alma do criador, poucos nomes ressoam com a intensidade e a pungência de Vincent Van Gogh. Suas telas, explosões de cores vibrantes e pinceladas dramáticas, são mais do que meras paisagens ou retratos; são testemunhos de uma vida de profunda luta, solidão e uma busca incessante por significado.

Em um mundo marcado por deslocamentos, rupturas e pela constante necessidade de reinvenção, a busca por identidade e pertencimento se torna uma jornada universal. O cinema, como espelho da condição humana, frequentemente nos oferece narrativas que exploram as profundezas da psique em meio a cenários de adversidade. O filme O Brutalista (2024), de Brady Corbet, emerge como uma poderosa metáfora visual e emocional sobre a reconstrução do self e dos vínculos familiares após a ex

Em um mundo que frequentemente nos confronta com a fragilidade da existência, o cinema emerge como um espelho da alma, um campo fértil para a reflexão sobre a condição humana. Poucas obras cinematográficas capturam a complexa dança entre a dor e a esperança com a maestria de "A Vida é Bela" (La Vita è Bella, 1997), do diretor e ator Roberto Benigni. O filme, que atravessa gerações com sua mensagem pungente, transcende a narrativa histórica do Holocausto para nos oferecer uma

“Você vai amar o mundo”. Esta frase, sussurrada por Joy (Brie Larson) ao seu filho Jack (Jacob Tremblay) de cinco anos, encapsula a essência emocional e psicológica do filme "O Quarto de Jack" (2015), dirigido por Lenny Abrahamson. A cena, que antecede a arriscada fuga do cativeiro onde viveram por anos, não é apenas uma promessa, mas um ato de transferência de esperança e resiliência. O filme, narrado sob a perspectiva ingênua e ao mesmo tempo profunda de Jack.

Desde os primórdios da civilização, a questão do livre-arbítrio tem sido um dos mais profundos e persistentes enigmas da experiência humana. Somos os mestres de nosso destino, forjando nosso caminho com decisões conscientes, ou somos marionetes de forças invisíveis, guiados por um roteiro pré-escrito pelo inconsciente, pela biologia ou pelo ambiente que nos cerca? Esta indagação, que ecoa nos corredores da filosofia, da psicologia e da sociologia, ganha contornos ainda mais c

Lançado em 1997 e dirigido por Taylor Hackford, O Advogado do Diabo é um thriller psicológico que transcende o entretenimento para se tornar um espelho inquietante da condição humana. Estrelado por Keanu Reeves como Kevin Lomax e Al Pacino como o enigmático John Milton, o filme mergulha em dilemas éticos, espirituais e psicológicos que desafiam o espectador a refletir sobre o verdadeiro significado do livre-arbítrio. A narrativa se desenrola como uma parábola moderna, onde o

O filme "127 Horas" (2010), dirigido por Danny Boyle e estrelado por James Franco, narra a angustiante história real de Aron Ralston, um alpinista que, em 2003, ficou preso por uma rocha em um cânion remoto em Utah, nos Estados Unidos. Durante cinco dias e sete horas, Ralston enfrenta uma batalha solitária pela sobrevivência, culminando em uma decisão extrema que mudaria sua vida para sempre. Este artigo propõe uma análise psicológica aprofundada do filme, explorando as dinâm

Os filmes Divertidamente (2015) e Divertidamente 2 (2024), da Pixar, transcendem o entretenimento infantil ao oferecerem uma janela fascinante para o complexo mundo das emoções e do desenvolvimento humano. Através de narrativas engenhosas e personagens cativantes, estas obras cinematográficas nos convidam a uma reflexão profunda sobre como a mente processa experiências, constrói a identidade e navega pelas diversas fases da vida. Esta análise se propõe a explorar as ricas cam