O cinema, em sua capacidade de espelhar e amplificar a condição humana, oferece um terreno fértil para a exploração de complexidades psicológicas. O filme "O Solista" (The Soloist, 2009), dirigido por Joe Wright, irrompe como uma obra cinematográfica de profunda relevância para a psicologia, ao retratar a história real de Nathaniel Ayers, um músico talentoso que desenvolve esquizofrenia e se torna um morador de rua em Los Angeles, e sua improvável amizade com o jornalista Ste

No campo da saúde mental, a musicoterapia desponta como uma ferramenta transformadora para a integração psíquica, ultrapassando os limites da linguagem e alcançando camadas profundas da consciência. Este artigo propõe uma reflexão sobre a musicoterapia como um território fértil para o encontro entre emoções, pensamentos e manifestações corporais — revelando conteúdos inconscientes e favorecendo o equilíbrio psicológico.

Paul Jackson Pollock, mais conhecido como Jackson Pollock, não apenas pintou; ele viveu sua arte, derramando sua alma em cada pincelada, cada gotejamento, cada respingo. Sua trajetória, marcada por genialidade e tormento, é um convite a mergulhar na mente de um dos maiores expoentes do Expressionismo Abstrato, um homem cuja vida e obra se entrelaçaram em uma dança frenética de criação e autodestruição. Quem foi esse homem que revolucionou a arte moderna e por que sua história

O Transtorno de Personalidade Borderline (TPB) é uma condição complexa e frequentemente mal compreendida, caracterizada por um padrão generalizado de instabilidade nas relações interpessoais, autoimagem, afetos e impulsividade acentuada. Longe de ser uma mera coleção de sintomas, o TPB revela um profundo sofrimento psíquico, muitas vezes enraizado em experiências de psicotrauma precoce e dinâmicas familiares disfuncionais.

A escrita, para Clarice Lispector, não foi uma escolha, mas uma fatalidade; uma forma de lidar com o fardo de uma missão que lhe foi imposta antes mesmo de nascer e que, em sua percepção, ela não foi capaz de cumprir. Este artigo mergulha na trajetória de uma das mais enigmáticas e revolucionárias escritoras da literatura brasileira, cuja vida e obra foram indelevelmente marcadas por um profundo senso de inadequação e uma busca incessante por sentido.  

m tempos marcados por exigências emocionais intensas e relações cada vez mais complexas, a escrita terapêutica desponta como uma prática potente de cuidado e autoconhecimento. Mais do que expressão artística, ela é um processo estruturado que permite acessar, organizar e ressignificar conteúdos internos.

O filme "Nise: O Coração da Loucura" (2015), dirigido por Roberto Berliner, oferece um olhar sensível e impactante sobre a trajetória da psiquiatra brasileira Nise da Silveira. A narrativa cinematográfica transporta o espectador para o Brasil dos anos 1940 e 1950, um período em que os tratamentos psiquiátricos eram marcados por métodos invasivos e desumanizadores, como eletrochoques, insulinoterapia e lobotomia.

A arte, em sua essência mais profunda, é muito mais do que beleza visual — é linguagem da alma, veículo de transformação e espelho do inconsciente. Em vez de se limitar ao campo estético ou ao entretenimento, ela se revela como uma potente ferramenta terapêutica, capaz de acessar territórios emocionais que a palavra muitas vezes não alcança. A Arteterapia surge nesse contexto como uma abordagem interdisciplinar que reconhece e potencializa a capacidade humana de se expressar

Em um universo onde a arte transcende a mera representação, tornando-se um espelho da alma do criador, poucos nomes ressoam com a intensidade e a pungência de Vincent Van Gogh. Suas telas, explosões de cores vibrantes e pinceladas dramáticas, são mais do que meras paisagens ou retratos; são testemunhos de uma vida de profunda luta, solidão e uma busca incessante por significado.

Em um mundo marcado por deslocamentos, rupturas e pela constante necessidade de reinvenção, a busca por identidade e pertencimento se torna uma jornada universal. O cinema, como espelho da condição humana, frequentemente nos oferece narrativas que exploram as profundezas da psique em meio a cenários de adversidade. O filme O Brutalista (2024), de Brady Corbet, emerge como uma poderosa metáfora visual e emocional sobre a reconstrução do self e dos vínculos familiares após a ex

Em um mundo que frequentemente nos confronta com a fragilidade da existência, o cinema emerge como um espelho da alma, um campo fértil para a reflexão sobre a condição humana. Poucas obras cinematográficas capturam a complexa dança entre a dor e a esperança com a maestria de "A Vida é Bela" (La Vita è Bella, 1997), do diretor e ator Roberto Benigni. O filme, que atravessa gerações com sua mensagem pungente, transcende a narrativa histórica do Holocausto para nos oferecer uma

A depressão em mulheres é uma realidade complexa e multifacetada, frequentemente influenciada por fatores biológicos, psicológicos e sociais. Este artigo busca explorar o sofrimento psíquico feminino, a escrita como ferramenta terapêutica e a relevância de figuras históricas como Virginia Woolf, cuja vida e obra oferecem um estudo de caso profundo sobre a intersecção entre genialidade, vulnerabilidade e a busca por expressão. Este artigo abordará como a escrita pode se tornar

Desde os primórdios da civilização, a questão do livre-arbítrio tem sido um dos mais profundos e persistentes enigmas da experiência humana. Somos os mestres de nosso destino, forjando nosso caminho com decisões conscientes, ou somos marionetes de forças invisíveis, guiados por um roteiro pré-escrito pelo inconsciente, pela biologia ou pelo ambiente que nos cerca? Esta indagação, que ecoa nos corredores da filosofia, da psicologia e da sociologia, ganha contornos ainda mais c

A adaptação cinematográfica de "O Pequeno Príncipe", dirigida por Mark Osborne em 2015, ousa ir além da simples transposição da amada obra de Antoine de Saint-Exupéry para as telas. O filme nos apresenta uma narrativa dupla: de um lado, a história clássica que conhecemos, contada com a delicadeza da animação em stop-motion; de outro, a vida de uma Menina dedicada e submetida a um plano de vida rigoroso, imersa em um mundo adulto, cinzento e pragmático.

O cinema, em sua essência, transcende o mero entretenimento para se tornar um poderoso espelho das sociedades. Ao analisar a obra cinematográfica “Sementes Podres” (Mauvaises Herbes), uma produção francesa de 2018, somos convidados a uma profunda reflexão sobre as complexas realidades sociais de nações desenvolvidas. Este artigo propõe uma análise aprofundada deste filme, explorando como sua narrativa expõe as vulnerabilidades, os desafios e as “sementes podres” presentes em

Em um futuro não tão distante, onde a tecnologia permeia cada aspecto da existência, o filme 'Ela' (Her), de Spike Jonze, nos apresenta Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), um homem sensível e solitário que se apaixona por Samantha (voz de Scarlett Johansson), um sistema operacional avançado. Lançado em 2013, o filme transcende a ficção científica para mergulhar em uma profunda análise psicológica dos relacionamentos na era digital.